Gwen Stefani pokazuje Tokio, jaka jest prawda: recenzja na żywo

Gwen Stefani przywiozła w tym tygodniu trasę koncertową „Truth” do Tokio i nie zawiodła się. Trzykrotny zdobywca nagrody Grammy dał bardzo energetyczny występ, który przez całą noc utrzymywał w napięciu wypełniony tłum. Setlista Stefani zawierała wiele jej hitów, w tym „Hollaback Girl”, „What You Waiting For?” i „Rich Girl”. Wykonała także kilka utworów ze swojego najnowszego albumu This Is What the Truth Feels Like. Spektakl był oszałamiający wizualnie, a Stefani i jej tancerze nosili kolorowe kostiumy i używali rekwizytów podczas całego występu. Wartość produkcji była wysoka i było jasne, że Stefani poświęciła dużo czasu i wysiłku, aby uczynić to wspaniałym show dla swoich fanów. Ogólnie rzecz biorąc, trasa „Truth” Gwen Stefani to pozycja obowiązkowa dla każdego fana muzyki pop. Daje niesamowite show na żywo, które z pewnością zadowoli wszystkich obecnych.

Nilina Mason-Campbell

Nilina Mason-Campbell dla MaiD Celebrities

Z charakterystycznym jodłowaniem prosto z Dźwięk muzyki , Gwen Stefani ogłosiła się tłumowi w Zepp DiverCity w Tokio, wskakując prosto do Wind It Up, aby rozpocząć program. Gwen&aposs wydało nowy album , i świętować Tak wygląda prawda &op 16 marca udała się do Kraju Kwitnącej Wiśni na specjalny koncert, jej pierwszy koncert w Japonii od ośmiu lat.

piosenki o byciu bogiem

Stefani i jej stado tancerzy przemaszerowali przez scenę w rytm hipnotyzujących bębnów wytwarzanych przez Neptunes, by uzyskać bardzo energetyczne wykonanie. Ma na sobie fryzurę z czarnymi końcówkami, farbowaną w zanurzeniu, w której się kołysała Głos , Gwen zestawiła stylizowane spodnie w szkocką kratę z przyciętym czarnym skórzanym kantarem, który bardziej przypominał jej ukłon w stronę czasów No Doubt niż modę, którą nosiła, by wspierać swoje solowe wysiłki. Śledząc Słodka ucieczka singiel, z którego wystartowała Rich Girl Love Angel Music Baby , jej debiut skoncentrowany na Japonii.

W końcu przyszedł czas na przemówienie do tłumu. Mówisz teraz poważnie? To się dzieje?, zapytała prawie 2000 osób zebranych w miejscu prawie wypełnionym po brzegi, jej ton był niedowierzający. Jeśli kiedykolwiek istniało odpowiednie miejsce, w którym Gwen Stefani wydała nowy album, Tokio jest odpowiednie. Jej inspirowane Harajuku wizualizacje, teksty i tancerze wspierający z przeszłości od dawna składają hołd słynnej tokijskiej dzielnicy mody, i nawet jeśli jej piosenki i tematyka przesunęły się na pielęgnację jej obecnego złamanego serca, Japonia nadal odgrywa ogromną rolę w jej ikonografii. Chociaż rozmowy dotyczące uznania i przywłaszczenia ewoluowały od czasu jej debiutu, reakcja tłumu zdecydowanie wydawała się odczytywać jako pieczęć aprobaty dla wszystkiego, co Gwen, w przeszłości i teraźniejszości.

Podczas Baby Don&apost Lie występowała, gdy wizualizacje z teledysku były wyświetlane za nią w całej okazałości w technikolorze. W dramatycznej balladzie Lonely Winter wystąpiła sama na tle obrazów w zwolnionym tempie, przedstawiających jej uderzające, introspekcyjne spojrzenia na tle kwiecistych obrazów.

Harajuku Girls przyniosły pierwszą nocną zmianę kostiumu, która miała przeprowadzić ją przez szereg spojrzeń od jej Alicja w Krainie Czarów Era do lisicy w czerwieni. W połowie piosenki jej zespół przeszedł do skoncentrowanego na rytmie załamania, po czym przekształcił się w Don't Get It Twisted. Karnawałowe rytmy tej piosenki w stylu ska ożyły dzięki sekcji grającej na żywo na trąbce. Wkrótce rozległy się pulsujące rytmy Bubble Pop Electric, gdy jej tancerze przeplatali taniec swingowy z udawaniem bycia w samochodzie, co stanowiło zachętę do tekstu inspirowanego samochodem. Zachowanie wierności Love Angel Music Baby z listy utworów, rozpoczęła się w Luxurious, jej tancerze teraz w panterkę, podczas gdy jej podkłady wizualne oddają jej styl Andy'ego Warhola w gorącym różu i pomarańczy. Back It Up wywołało największą reakcję: natychmiast wszyscy unieśli ręce w powietrze, gdzie pozostali przez całą piosenkę bez namowy ze strony Gwen.

„Nawet nie wiesz, ile niesamowitego życia dałeś mi, słuchając mojej muzyki”, powiedziała, zanim odpowiedziała na konkretne deklaracje fanów ze sceny. Po kilku kolejnych utworach wyszła, by pod jej nieobecność zespołowi zagrać składanki, uzupełnione pedałami gitary wahwah i trąbkami z pełną mocą — w tym instrumentalny fragment jej funkcji w utworze Eve Blow Ya Mind.

Po ogłoszeniu, że zagra nową piosenkę jako poczęstunek, po raz pierwszy wystąpiła na żywo z Misery. Pomimo tytułu, jest to raczej hymn uniesienia niż rozmyślanie o niepowodzeniu jej małżeństwa, i ma niezaprzeczalny potencjał przebojowy w sposób, z jakim dorównywały jej najnowsze single. Na podstawie filmu odtwarzanego za nią wygląda na to, że mają już odręcznie napisany tekst z tekstem. Na zakończenie podziękowała publiczności za udział w jej debiucie na żywo.

Najbardziej uderzającą rzeczą w koncercie było to, że przebiegał raczej jak pełne przedstawienie na scenie, a nie pojazd promocyjny. Obejmując prawie dwie godziny, Gwen poruszyła prawie cały swój solowy katalog prowadzący do Tak wygląda prawda . Gdy zbliżał się koniec programu, sięgnęła do początku swoim inauguracyjnym singlem What You Waiting For? Podczas wprowadzenia do utworu ujawniła, że była to pierwsza piosenka, którą napisała, będąc pod wpływem Japonii i tym samym prowadząc do tego, że cały album został dotknięty jej miłością do kultury. Na tym hity się nie skończyły, kiedy zaśpiewała Hollaback Girl, aktualny singiel Used to Love You, a po marszowym bandeskowym interludium zakończyła swój bis Sweet Escape.

Gwen opuściła scenę tylko po to, by wrócić na ostatni ukłon wraz ze swoimi tancerzami i uścisnąć dłoń całemu pierwszemu rzędowi. Gdy legiony fanów opuszczały salę koncertową i wracały do domów, można było usłyszeć grupy ludzi powtarzające śpiew Akon z ostatniego utworu na chodnikach i na stacji metra do późnej nocy.