OneRepublic, „Native” – recenzja albumu

„Native” OneRepublic to fachowo wykonany album, który prezentuje imponujący zasięg zespołu. Od przebojowego otwierającego album „Counting Stars” po czułą balladę „If I Lose Myself”, album jest pełen radiowych hitów. Produkcja jest na najwyższym poziomie, a występy wokalne frontmana Ryana Teddera są bez zarzutu. Chociaż niektóre teksty są nieco banalne, ogólnie „Native” to solidny wysiłek OneRepublic.

Amy Sciarretto

Interscope

Frontman OneRepublic, Ryan Tedder, jest znany ze swojego wkładu w pisanie piosenek dla innych piosenkarzy i aktorów (takich jak Beyonce i Jennifer Lopez), ale musimy pamiętać, że piosenkarz stoi na czele swojego odnoszącego sukcesy i utalentowanego zespołu pop-rockowego.

OneRepublic wydaje jedne z najbardziej chwytliwych i przemyślanych melodii we wszechświecie alt rocka, które osadzają się w twoim mózgu na godziny, dni, tygodnie i miesiące. Wiele utworów na ich najnowszym, &apos Rodzinny ,&apos są tego pokroju.

Album utrzymuje jednak powolne i stałe tempo, od którego zespół rzadko odbiega. Być może jest nasycona mnóstwem niebiańskiej, eterycznej gry i parami się EDM, który obecnie rządzi grzędą.

Ponadto, szacunek Teddera dla U2 jest łatwo i oczywiście odczuwalny na większości &aposNative&apos i wątpimy, czy próbowałby to ukryć. Jego zamiłowanie do klaskania w dłonie jako dźwięku instrumentalnego również dominuje na płycie.

&aposNative&apos zawiera nuty nadziei i prowokujące do myślenia teksty, a także melancholijną muzykę. Nawet jeśli wszystko wydaje się trochę ckliwe, nadal możesz do tego tańczyć.

1. &apos Liczenie gwiazd&apos
Tedder przyjmuje deklaratywny ton swoim wokalem w utworze. Klawisze sprawiają, że jest to najbardziej taneczny moment na &aposNative&apos i prawdopodobnie dobry sposób na ustawienie tonu, nawet jeśli album nie utrzymuje tego typu popowej energii.

2. &apos Jeśli się zgubię&apos
Utwór w średnim tempie, który był drugim singlem z albumu, jest zbudowany na dźwiękowym napięciu i dodanym falsecie do miksu. To&aposs zakotwiczone przez Tedder&aposs rzetelną i uczciwą dostawę. [ Posłuchaj tutaj ]

3. &aposPoczuj ponownie&apos
Pierwszy singiel jest szalenie chwytliwy i ma w sobie wspólną energię, dzięki zharmonizowanym refrenom i klaskaniu w dłonie, które ostatecznie znaleźliśmy na całej płycie. Sprawia, że wszystkie „samotne dusze” nie czują się tak samotne. [ Posłuchaj tutaj ]

4. &apos Czego chciałeś&apos
Piosenka dumnie porusza melancholię - -'Mówią, że najlepsza miłość jest szalona'-- i szczerze mówiąc, jest trochę senny, z wyjątkiem lekkiej plemiennej perkusji, która definiuje piosenkę.

5. &aposI żyłem&apos
Kolejny z zaledwie kilku „jamów” o szybszym tempie, ten utwór ma funkową, żywą energię i jest luźniejszy niż wiele jego odpowiedników. Ma też więcej zabawy niż jakikolwiek inny utwór na płycie.

6. &aposRozświetl to&apos
Na &aposLight It Up&apos panuje rockowy klimat z lat 70., który nie jest powtarzającym się stylem na płycie. Głos Teddera i klaskanie w dłonie przewijają się przez ten nietypowy utwór chugga chugga, który jest bardziej agresywny niż jakakolwiek inna propozycja na albumie. To prawdopodobnie bardzo U2 w swoim zakresie i wykonaniu.

Kendall Jenner i Taylor Swift

7. &aposCan'Zatrzymanie&apos
Piosenka ma pewne elementy syntezatorowe, ale zespół nie odrzuca mocnej i organicznej struktury utworu, która definiuje ich melodie na rzecz popowych sztuczek studyjnych. Tutaj też można znaleźć bardziej zdobione klaskanie w dłonie. Tedder nie boi się wejść w kontakt ze swoją wrażliwą stroną ani pokazać jej reszcie świata.

8. &apos Do widzenia&apos
W postaci &aposAu Revoir pojawia się więcej fortepianowego popu z wpatrywaniem się w buty. Kto potrzebuje Ambien, skoro można schować się pod puchowymi kołdrami, włożyć słuchawki do uszu, grając utwór taki jak ten i dać się uśpić w spokojnym stanie bycia? Osiągniesz ten sam rezultat, bez chemicznego kaca.

9. &apos Płonące mosty&apos
Ten utwór ma również kilka syntezatorowych warstw, a Tedder wykorzystuje technologię i budżet studia do swojej dyspozycji, aby stworzyć świeże, przypominające partyturę dźwięki w piosence pop.

10. &aposCoś, czego potrzebuję&apos
W tej chwili chyba już wiesz, że Tedder jest całkowicie w zgodzie ze swoją rozmyślającą stroną, a jest tego tutaj prawdopodobnie więcej, ale jest też super mocny refren, który napędza piosenkę do przodu, nadając jej hymniczny klimat. On i zespół są w tym dobrzy.

11. &apos Kaznodzieja&apos
Przestrzenna i eteryczna piosenka jest łagodną, słodką balladą o bogactwie, którego nie można wydać. Prawdopodobnie nie jest łatwo odróżnić dwie formy bogactwa w życiu, ale Tedder stawia takie egzystencjalne pytania, opowiadając tę historię o swoim dziadku. Chóralna harmonia nadaje piosence duchowego charakteru, tak jak powinna być śpiewana w kościele.

12. &aposDon&apost Spójrz w dół&apos
Tedder&aposs z lekkim falsetem unosi się w przestrzeni, gdy muzyka buduje się za nim, nadając tej w większości instrumentalnej piosence ton i barwę przypominającą partyturę.

Edycja Deluxe:

13. &aposCoś&aposs Muszę dać&apos
Kolejne rozmyślanie o tym, jak pieniądze nic nie znaczą, kiedy masz czas. Być może w refrenie jest wielowarstwowy wokal, który przypomni bystrym słuchaczom o dawno nieistniejącym Remy Zero. Jest w tym utworze prawdziwe bogactwo.

14. &aposŻycie w kolorze&apos
Mamy tutaj jasną, odważną, niemal karnawałową piosenkę. Największym osiągnięciem Teddera jest to, że jest mistrzem opowiadania historii i wie, jak zrobić haczyk. Robi obie te rzeczy – i dobrze – tutaj.

15. &apos Jeśli się zgubię&apos (akustyczny)
Niewiele utworów może brzmieć pełniej po rozebraniu, ale tak jest w przypadku &aposIf I Lose Myself&apos pozostawionego samemu sobie. To prawie jak mini-symfonia.

16. &apos Czego chciałeś&apos (akustyka)
Soczystość utworu przypomina trochę Snow Patrol. I jeszcze raz Tedder i spółka. używaj klaskania jak prawdziwego instrumentu.

17. &apos Płonące mosty&apos (akustyka)
Łagodniejsza powtórka z wcześniejszego utworu, ta nie traci na wadze, mimo że jest akustyczna.